扇面的书画艺术

    扇面上书画，目前所了解的，为东晋王羲之书老媪扇这脍炙人口的故事为先。史载王羲之曾在团扇上画小人物；其子王献之的《为桓温书业画乌柠胶牛扇》……。《历代名画记》中载：梁·肖贲“曾于扇上画山水，咫尺内万里可知”……。
    唐代在扇面上绘画不仅有实物出土，而且在唐代绘画中也有所反映。到了宋代，随着绘画艺术的蓬勃发展，特别是山水画、花鸟画在唐末、五代基础上得到空前的提高。文人与绘画的关系越来越密切，形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到飞速发展，臻于顶峰。《书继》中载：“政和间，徽宗每有画扇，则六宫诸邸竞皆临仿一样，或至数百本。”两宋盛极一时的画扇，创作了大批不朽之作，流传至今为我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。就拿《宋人画册》中66幅原大的两宋纨扇看，虽然仅是略见一斑，但他们“外师造化，中得心源”，都能反映出中国绘画中的最优秀的传统。小至花鸟画中的野草闲花，昆虫禽鱼，都运以精心，出以妙笔。如旧题徐熙《豆花蜻蜒图》、旧题黄居寀《晚荷郭索图》、旧题徐崇矩《红蓼水禽图》、刘宗《群鱼戏藻图》、张茂《双鸳鸯图》等。尤其是宋徽宗赵佶《枇杷山鸟图》更艺极于神。大至山水画，咫尺千里，反映江山多娇、雄浑壮阔的气势。以全景式的构图，却以细腻的皴法来表现曲折多变的山川、晴峦迭秀、烟云雪雾。在南宋，又有以突出某一局部，加以集中强化描绘，来代替“全景”的“边角之景”。使构图和景物变得简洁，主题鲜明突出，达到意境完整的效果。如旧题马世荣《五云楼阁图》、夏硅《烟岫林居图》和旧题《遥岑烟霭图》、旧题陈清波《湖山春晓图》；特别是旧题张训礼《春山渔艇图》，著色青绿山，水，洋溢着春天江山的迷人景色。两宋的人物画，较前得到高度发展，直接达到“成教化，助人伦”的目的。在刻划人物的内心，更富有匠意。如旧题刘宗古《瑶台步月图》、李嵩《骷髅幻戏图》、旧题陈宗训《秋庭戏婴图》、旧题陈居中《柳塘牧马图》中画着廿多人，五十多匹马，姿态各异，真是“虽纤细如蝇，悉具乘风破浪之势”。梁楷《三高游赏图》，人物表情细腻、衣履则以寥寥数笔成之，真是“精妙之笔”、“皆草草，谓之减笔”。两宋的扇面书画，也是两宋绘画的一个组成部分，更是两宋绘画艺术中的瑰宝。它小中见大，咫尺千里。扇面作为绘画的一种形式被继承、发扬、光大。实已脱离了纨扇的实用性，塑造了艺术化的纨扇面形状的绘画作品，被历代皇室显要，达官贵人，文人雅士作为精晶珍藏。纨扇面的形式的绘画，在元代也有不少精品，如故宫博物院收藏的夏永《岳阳楼图》、赵元《树石图》等。在明、清时期，很多画家也热衷于画纨扇图，直至今日，还受到一些画家的青睐。尤其是其形式美，使画面更有锦上添花的效果。除圆形外，还有长圆形，宫字形，腰形等均被屏风上的饰图，挂壁上的构图所采用。纨扇书画以其面积小，易保存而受到收藏家的宠爱。宋元时的纨扇图作为珍品，不仅为我国务大博物馆，也为世界各著名博物馆所珍藏，总数可达数百件之多。
    折扇上书画的开始，清·高士奇《天禄识余》云：“挥洒翰墨，始于成化间。”而其他文献中有载始于宋代。如北宋·王禹玉《华阳集·赵模墓志铭》记叙赵模前往契丹报聘，席间请赋信誓如山河诗，诗成，契丹主以素折叠扇授近臣刘六符，命写赵诗其之后有元·张雨《句曲外史贞居先生诗集》中的“宋赵千里聚扇上写山次韵题”诗。詹景凤《东图玄览编》称：“马远竹鹤、桂花二册，本是一折叠扇面，与今折叠扇式无异，扇式折痕尚在，皆绢素为之。”
    明·郎瑛《七修续稿》中记载，称丰坊家有宋赵彦画的折扇，陆俨山家有南宋杨妹子画的绢折扇等。但真正的折叠扇的书画实物要数故宫博物院收藏的明宣德帝朱瞻其宣德二年画的大折扇，上海博物馆收藏的明代永乐、宣德年间谢缙《汀树钓船图》为最早。但高士奇认为“始于成化间”，有一定道理，反映了当时的社会风气。明·文震亨《长物志》云：“姑苏最重书画扇……，素白金面，购求名笔图写，佳者价绝高……，纸敝墨渝，不堪怀袖，别装卷册以供玩，相沿既久，习以成风，至称为姑苏人事，然实俗制，不如川扇适用之。”当时的苏州，经济繁荣，而“院画”(宫廷绘画)势力日薄，“浙派”也步人末流，“吴门派”代之而起。以沈周为首，文徵明继起，还有唐寅、仇英，称之“吴门四家”。他们技艺全面，题材广泛，是明代成化到嘉靖间，吴门派绘画最活跃时期，也是明代书法艺术的兴盛期。有大量的书画传世，其中不乏有很多扇面书画之精品。如文徵明的书画扇面，在清代就出《文徵明书画扇册》。吴荣光题中说，“到明代四家，唐、沈、文、仇始为书画，蔚为吴下人书画扇面之风气”。是后，书画折叠扇风气大盛，名人显贵，名家流派，文人墨客都善笔于折叠扇，遂成明清以来独具一格的书画形式。折叠扇以其独特的造型一条圆弧和经过这条弧的两个端点的两条圆半径的图形而定为扇形。多少丹青妙手为之倾倒。
    巧妙的构图，使扇面展开时不觉得是画在半环形式的扇面上，感觉如同画在一张平整的长方形的横幅上一样。扇面的书画更能反映每位书画家的艺术真谛。反之，也促使书画家们跃跃欲试，而留下了不少佳作精品。扇面的构图布局，不少学者进行了探讨、著文。如李俊杰《折扇及其扇面艺术》、台湾故宫月刊的《扇里乾坤一一扇面书画之行气与构图》等文均有陈述，认为扇面山水画布局有三大特点，一、满幅构图，二、边角构图，三、一河两岸构图。花鸟画、人物画的扇面，一是中轴构图，二是边角构图。书法扇面之构面，上宽下窄，左右张开，所书写扇面，视字数多少而定…。
    其实，任何一件事物的发展，既有继承，又有创新。绘画的艺术，明清以来，流派纷呈、名家辈出。扇面上作画也是绘画艺术的再现，突出了每种流派，每位名家的艺术特点、风采。扇面的特殊性，招揽了画家们的奇猎心理，书画扇面。终于使扇走向了艺术殿堂中的最高境界，明清书画折扇面也是扇面艺术中又一里程碑。
    一页成功的绘画扇面在于它构图、布局、色彩、线条、形象各部分的和谐统一。
    折扇中的色彩是绘画中的创举。画泥金、冷金、洒金、片金及各种着色面，确实不同于素纸，素绢。尤其与绘画的设色不能相抵、相犯，青绿设色更难。成功者，能利用金色及其他诸色的光采映衬画面，青绿者，更显鲜丽，富华，熠熠闪光。
    线条，不管是水墨、白描、工笔、写意、勾勒、没骨，都离不开整体的布局、构图，往往一不小心，一处败笔，全盘皆输。
    鉴赏一页扇面，无论是仅寥寥数笔，如墨竹、秋兰；还是全景工笔。亭台楼阁，笔致毫发。展开扇面，首先是对扇面的形象的评估，从画的精神、气韵、造诣、趣味及意境着眼，细细品味，来领略作者对整个扇面布局，构图的意图，笔触的深浅、虚实。水墨还是设色，更之重彩，来反映作者的思想，体味其流派的特点，作画的风格。
    总之，明、清以来名家辈出，大量的扇面书画传世。收藏之丰，全国几家大博物馆收藏都达数千件之多，就连苏州博物馆收藏也达千余件。如此之多的扇面，目不暇接，虽然出版过好几部明清扇面专集，但也只能艺海拾贝，窥豹一斑。

扇骨的鉴赏与收藏

    近年来，随着折扇扇骨独立的艺术价值和审美价值逐渐为人们认识，它的升值空间也在不断扩展。其实，早在民国年间，扇骨作为单独出售的商品，在古玩店中已占有一席之地。

一．扇骨的档数和尺寸

    扇骨(股)是以档来划分的。一般分为九档、十一档、十二档、十三档、十四档、十六档、十八档、二十档、二十二档、二十四档、三十档乃至四十档不等。所谓的档即扇骨的数目。扇子两端的两片骨为大骨，大骨间的若干骨为小骨，大、小骨数目之和即为此扇的档数。
    九档、十一档扇均为日式扇（讲究用紫檀、象牙等名贵材质制骨），在清末民国年间十分流行，尤其受到文人的青睐。日式扇大、小骨粗细相仿，大骨最宽处为10至12毫米，最窄处为7毫米，长度在31至32厘米。
    十二、十三、十四档扇骨较少见。它们流行于明末清初。其特点是方头，宽骨（指大骨），长度在一尺左右。
    十六档扇骨是清代至民国年间最为流行的一种规格。扇骨长约30至32厘米，称九寸或九寸五扇骨。大骨宽度基本一致，最宽处为2厘米。十六档扇尺寸适中，开度完美（展开后呈140度角），使用舒适，故在百余年间流行不衰，获得了最为普遍的赞誉。
    十八档扇在1949年以后才流行起来，扇骨长约九寸或九寸五。
    二十档、二十二档、二十四档几种规格的扇骨尺寸较小，长度在16厘米至24厘米之间，俗称7寸或八寸扇，皆为坤扇。　　
    三十档和四十档扇为工艺扇，展开后可形成180度角，扇骨短而窄，收藏价值不高。

二、扇骨的材质

　　制作扇骨的材质大致可用“竹木牙角”四字概括。

1、竹
    竹子在我国有着极为丰富的资源，主要分布于长江流域及华南、西南等地。品种繁多，约250余种。竹子具有硬度高，耐磨，柔韧性强，富有弹性，易于雕刻等特性，遂逐渐取代木制扇骨，成为制骨材质中的主流。
玉竹与油竹
    均出自毛竹，且以陈竹为贵材，特别是近根部质地细密者为上。带竹青的毛竹经水磨打光等一系列加工程序后，洁净呈青白色的称玉竹，呈褐色如旧竹的称油竹。玉竹骨的使用最为普遍，它如玉般晶莹剔透的表里尤为文人雅士所青睐。
斑竹
    即“湘妃竹”，因外皮生有大小疏密不等的褐色斑点而得名。另有一种梅鹿竹（梅篆竹），竹身遍布大小不一的圈点，状似兽斑。梅鹿竹较湘妃竹稀少，好的梅鹿竹更是少见。斑竹是制作扇骨的上佳材质，多用于十六档、十八档、二十档扇。一般用做大骨，偶尔用做小骨。现有在普通竹子上烙烫斑纹从冒充斑竹，可观斑纹处，凸者为真，凹者为假。
罗汉竹
    也叫佛肚竹。特点是竹节相距较近，中间圆凸，犹如弥勒佛的肚子。罗汉竹不太粗，对剖后恰为两片对称的大骨材料。一般用做十六档扇骨。由于罗汉竹造型奇特，别具天趣，材料又很难得，故为竹骨家族中的名品。
棕竹
    也叫棕榈竹，为常绿丛生灌木，干细而坚韧。棕竹色深，皮与肉中都带有明显的深黄色条纹。一般来说，棕竹骨均为素骨，简单清雅。在明代吴中，棕竹与毛竹扇骨被视为怀袖雅物，而名贵的紫檀、象牙、乌木扇骨则被视作俗制。棕竹常用于十八档以上的扇骨。三十档、四十档的黑纸扇几乎都用棕竹。棕竹较细，难寻大骨之材。象牙与棕竹的组合别具一格，象牙大骨，棕竹小骨，黑白相映，分外醒目。

2、木
　　木制扇骨的使用虽不如竹骨普遍，但它的产生年代要远远早于竹骨。最早的木骨为松木和桧木。其后，木骨家族不断壮大，出现乌木、鸡翅木、花梨、紫檀等。
乌木
    乌木产于我国广东及印尼等地，木色乌黑，富有光泽，重硬细致，纹理几不可辨。乌木是木质扇骨中最常用的材料，自明代起用于扇骨制做，俗称“黑紫檀”。乌木骨有工有素，素者居多。但清代乌木骨大多有工。乌木骨常与其他材质配合使用，如乌木大骨，玉竹小骨。乌木很少用于坤扇扇骨，大多用于直式方头的十六档男扇。
鸡翅木
    因生有深浅交错，状似鸡翅的天然纹理而得名。常用做十六档至二十档书画扇。与之搭配使用的多为竹骨。鸡翅木柔韧性差，易折断，在收藏保存时需特别注意。
黄杨木
    常绿小灌木，材质坚韧细密，富有光泽，无鬃眼。黄杨木扇骨十分少见，所见者皆有雕工，一般为阳文图案或透雕。
紫檀
    紫檀素有木中极品之称，木质坚硬，密度大，放入水中立刻下沉。紫檀颜色基本为棕紫色至黑紫色，上面布有细小的鬃眼。紫檀多用做九档、十一档、十八档男扇。因其木质名贵，极少施工。紫檀还常用做聚头处的装饰。
檀香木
    制作扇骨用的檀香木专指白檀。白檀质地松软，有一种强烈而持久的独特香味，不仅令人心旷神怡，还能防虫防蛀。檀香木既可用于坤扇也被用于十六档男扇，或工或素，有时也与其他材质配合使用。
楠木
    常绿乔木，产于我国云、贵、川、湘等地。木质坚硬细腻。楠木扇骨大多有工。

3、牙角
象牙
    象牙色调柔和，质地细密，宜于施雕，是上等的工艺材料。象牙是扇骨材质中最为名贵的。它的实用意义往往被它自身材质的名贵所掩盖。象牙扇骨存世较多，以九寸以上的大扇为贵，犹以十六档、十八档牙骨最为收藏家看好。具有精美雕工的象牙骨更是价值连城。九档、十一档日式牙骨因大骨较窄，价格相对偏低。象牙也可做小骨，为了省料，常将穿入扇面部分易为竹子等其他材质。牙骨也常与乌木、紫檀相配使用，形成颜色反差，从而带给人视觉上的变化与美感。
兽骨
    一般是指牛骨和骆驼骨。经过漂白、磨光、上蜡等加工程序后制成的扇骨，粗看上去与象牙骨相仿，因而常被不识货者认作牙骨。其实仔细观察不难分辨二者的区别。象牙细腻光洁，可用肉眼观察到美丽的天然牙纹（“人”字纹或网状纹）。兽骨即便经过磨光处理，依然赶不上象牙光洁，且表面布满了微小的砂点和鬃眼，俗称“骨眼”，这是骨料的特征。此外，兽骨的比重小于象牙，掂在手中有轻、飘之感，而象牙在手中掂拭则有重压感。
玳瑁
    玳瑁是一种大型海龟，产于我国黄海、东海、南海及热带、亚热带沿海。以其背甲制作的扇骨称为玳瑁骨，质似牛角，平滑光洁，有呈半透明状的褐色与淡黄色相间的花纹。玳瑁骨有一定韧度，常用做小骨，并与象牙大骨相配，雍容华贵，在清代十分盛行。

三、扇骨的式样
    扇骨的式样由简而繁，花样层出不穷。下面介绍几种典型款式。
直式方头扇
    造型极简洁，为一长而窄的梯形，是最早出现的式样。用名贵材质如象牙、紫檀、乌木等做扇骨时，多选用此种式样，以求充分利用材料。民国年间生产的直式方头扇有“仿古雅扇”之称。
和尚头
    此款式也叫圆头或大圆头，早在明代就已流行。因扇骨聚头处以扇钉为轴心成一圆球状，看似和尚头而得名。这种式样多见于十六档以下的大扇。和尚头大多由一种材料聚成，也可在两侧加扇钉处镶两片异质材料，如竹骨镶紫檀、象牙、玳瑁等。和尚头扇骨一般较同等材质的扇骨价格高出一等。
螳螂腿
    此款式扇骨因大骨上面较粗、下面很细，形状颇似螳螂腿而得名。竹质扇骨大多采用这种式样。木质扇骨柔韧性差，易在扇骨束腰处折断，故不采纳。螳螂腿扇骨最大的特点是轻便适手。
波折式
    大小扇骨均做成波折式，相邻两根扇骨的波峰、波谷相错，看似层层波浪，动感十足。此种式样仅见十六档竹骨大扇。
细梢式
    秋扇的特有款式。插入扇面的骨梢尖细，露在外面的部分宽而圆转。平展后扇骨排列严密，不露缝隙。材质有竹、棕竹、乌木、象牙、玳瑁等。
尖头式
    明代称之为“尖根”，即聚头处的形状如削尖的矛头。这种式样仅见于十六档竹骨大扇。
日本式
    日式扇骨为九档、十一档。其特点是大骨窄，小骨与之相仿。扇面侧面露于扇骨之外。
    除上述基本式样外，还有一些花式造型，如鱼尾式、葫芦式、如意式。

四、扇骨的装饰

    扇骨装饰旨在捉高扇骨的美感和价值。装饰的优劣常常标定着扇骨的工艺价值和艺术价值。常见的扇骨装饰手法有雕刻、镶嵌、髹漆、镂空、合骨、烫花、手绘。
雕刻
　　雕刻是扇骨装饰中最普遍、最常见的手法，尤其对竹骨而言。扇骨之所以能够成为一个单独的收藏品类，雕刻工艺不能不说是藏家看重的一个方面，也是赏析和估价的重要因素之一。
　　竹刻在唐代已走向成熟，宋代更趋完善，明清两代竹刻高手辈出，精品层出不穷。竹骨雕刻以玉竹为多。分阴刻和阳刻。阴刻又有深刻和浅刻之分。明清时，浅刻竹骨盛行，民国初年深刻颇受欢迎。深刻一般层次较分明，而浅刻乍看如“划痕”，其实好的浅刻作品笔锋刀法无处不在。行内人多认为浅刻比深刻更见功夫，因为它的力度更难把握，细微的变化也更难处理。阳刻有沙地、平地之分。沙地也叫“沙地留青”，留青即在凸起部分保留竹皮。沙地是在铲除了竹皮的竹肌上用特殊刀具打上密密麻麻的小点。平地是把地子全部铲平。沙地制做省时，平地则耗时耗工。行家在论价时更看重后者。
镶嵌
    镶嵌是将骨、螺钿、银丝等材料嵌入扇骨，形成不同效果的纹饰。镶嵌有两种方式，一是直接嵌入法，二是嵌在漆骨的漆内，但牢固度不如前者，工艺上也较前者简单。嵌螺钿扇骨在清中前期十分盛行，多用于女扇。银丝镶嵌，通常用于乌木骨，颜色反差优雅醒目，几乎成为一种固定组合。
漆骨
    给普通竹骨涂上色泽艳丽的漆，称之为“漆骨”。漆骨的装饰性很强，有素漆骨、绘画漆骨和雕刻漆骨。
合骨
    合骨就是用两种材料合在一起做成一根扇骨。如用乌木和竹合作小骨，象牙和兽骨合作大骨。合骨一般要遵循一个规律，即大骨内侧的材质要与小骨相同。如乌木大骨，檀香小骨，乌木大骨内侧也一定贴上檀香木。这点，也可作为鉴别扇骨是否为原配的一个根据。
镂空透雕
    镂空手法的运用在檀香扇骨中最普遍，尤其是坤扇，主要施于小骨。九档、十一档日式扇也常以镂空工艺装饰其大骨。透雕运用在扇骨中，多表现为花鸟、树木等一类图案。如意头扇骨大多是透雕。
烫花
    烫花就象现行的烙画一样，在竹骨上烫出各种图案。一般用于工艺扇，收藏价值不大。
镶贴
    许多扇骨的聚头处常用镶贴手法装饰。镶贴材料有象牙、牛角、紫檀、乌木、玳瑁、玛瑙、玉石、琥珀等。

    最后说一下扇钉。扇钉是扇骨上一个必不可少的零件，扇子的开合均以它为轴。扇钉有三种：牛角钉、铜钉、银泡钉。牛角钉很常见。一种钉面呈扁圆拱面，中间有一黑点，四周颜色浅淡透明，称之为“老鼠眼”，多见于清末民国扇骨。另一种平面鼓形，称为鼓钉，多用于尺寸较大的扇骨。铜钉、银泡钉多见于北方，常用在尺寸较大的乌木扇骨和紫檀扇骨上。

五、扇骨收藏

扇骨的取舍收藏要从几方面去兼顾考虑。

    首先是雕工。扇骨雕工的精与粗，内容的雅与俗，是否出自雕刻名家之手，这些是关乎扇骨档次的关键。
    二是看材质。象牙骨、玳瑁骨、紫檀骨当属珍贵之列，乌木、鸡翅木属上等佳材，罗汉竹和优质湘妃竹为稀贵之材。需要注意的是同类材质之间的差别，不可一概而论。
    三看扇骨的尺寸规格。一尺以上各种规格的大扇骨(除特大工艺扇)价格较高。男扇价格一般高于坤扇。同类材质的扇骨，大骨较宽的贵于大骨较窄的，有工的贵干无工的。扇骨档数以十六档最受欢迎，价格也较高。二十档以上的价格偏低。
    四看款式。直式方头和普通圆头较常见，花式头如鱼尾、如意、葫芦等式样较直式方头和普通圆头贵些，和尚头最受欢迎。
    五看年代。按明代、清代、民国、1949年后排列，年代愈早，价格愈高。
    六看品相。品相上乘的扇骨应符合扇骨、扇钉没有更换，全部原配，小骨无断梢，刻工完好等条件。有些扇骨品相虽不佳，但雕工出自名家之手，仍有较高收藏价值。
    以上六点，在收藏过程中要综合考虑，相互权衡，不可绝对化。

    扇骨的保存没有太大讲究。主要是防潮、防蛀。可将不同材质的扇骨分别收藏在分层带衬的扇盒内。收藏前用柔软的潮布轻轻将扇骨擦拭干净，尽量避免触碰大骨的刻工部分，如有必要可用软毛小刷轻轻扫去内里灰尘。然后用细线将小骨骨梢缠绕固定，以免折断，再用宣纸把每枚扇骨单独包裹起来，减少相互间的磨损。随意给扇骨上油打蜡的作法切不可取，这样做会破坏扇骨的原始风貌。

　　                                   ——摘编自《收藏家》2004.09

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扇面投资有技巧

扇面在书画投资中，一直不是很火热。直到进入2005年之后，借艺术品市场复苏之势，扇面市场逐渐火爆起来，仍旧是由近现代书画艺术家的扇面开始，这些近现代著名书画家创作的镜心、卷轴等大尺幅作品，都拍出了很高的价格，成为藏家追捧的新亮点，从而引起了他们的扇面作品的升温。时至今日，扇面画已成为一个颇具增值潜力的藏品门类。以下介绍一些扇面的投资技巧。

书画家知名

　　一件扇面作品行情的好坏，主要还是取决于书画家名头大小和笔下功夫。选择那些知名度高的艺术家的作品，增值的几率会大一些，毕竟这些艺术家他们已有相当的知名度，不用投资者再去宣传。

　　稀缺性作品

　　“物以稀为贵”。这个标准适合于一切艺术品，在知名书画家中有一部分名家很少创作扇面，投资者如果在市场中看到他们的作品，在鉴定为真品的情况下要合时宜的进行投资；书画名家朋友之间互相赠送的作品，在艺术上和工艺上都会略高一筹，值得投资；而那些书画合璧的作品也很值得收藏；在一幅不过尺寸大小的作品上同时出现两名或两名以上的艺术家的墨宝，这样的作品更显珍贵，意义不言自明。

　　制作工艺精

　　把扇面制成成扇要花费不少功力，价值也相对较高一些，主要是因为成扇有一个扇骨的问题。扇骨在制作上也分很多种，这要根据主人的爱好、地位等因素决定，目前见到的扇骨有象牙的、檀香木的、金银品等各种材料。有的艺术家还在扇骨上进行创作，把其进行雕、刻等，还有名人在上面署名篆刻。在投资时，成扇的价值要略高成扇面，要选那些制作工艺精者进行投资，还要注意扇骨上的篆刻名款，因为收藏过此扇的名人有助于此扇的升值。在判断艺术水平高低的时候要注意绘画的连续性、空间感、结构性、是否为随笔等问题，构图巧妙、绘制精细、有延伸感、小中见大的扇面的价值较高。

　　古扇面抢手

　　明代以前的团扇和明清名家的折扇，这些名家的作品在当今的艺术品市场上，更受普通收藏爱好者的喜爱和追捧。目前成交额超百万元人民币的5件扇面拍品中，明清时期的作品就占了3件。那些流传有序的作品在手中轻轻一握，艺术性和实用性在手中发挥到了极致，因此目前投资古代扇面作品的升值空间极大。

　　系统性投资

　　在对扇面的投资中要注意系统性，有的艺术家在创作扇面时会进行系列体裁的创作，如十二月花、四季景物、动物系列、生肖系列、山水系列等，对这些收藏要全而精。在拍卖中还常有把某个时代的艺术家的多幅作品或同一体裁的多名艺术家的作品放在一起拍卖，这些作品往往比单件作品容易成交，且价格会比单件拍卖价格高。

　　艺术品品相好

　　艺术品的品相很重要，扇面因为具有实用功能，在把玩、折叠的过程中很有可能损坏；在镜框里的扇面较好一点，但年份久者品相也会差些，因此艺术品的品相很重要。因为小小的扇面画，如果过于陈旧或出现微小的破损，那幺收藏价值会大打折扣。

　　防造假

　　此外在投资的过程中还要注意鉴别真假，虽然扇面画造假的情况相对少，但也存在赝品。特别是成扇，迷惑性最大的就是把一幅假作品，装裱在一个老的扇子骨上，不细看很容易走眼，所以藏家对这点应特别小心，要善于通过扇画和扇骨的新旧对比发现破绽。

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扇面的鉴定

    中国书画自古就有作假问题，扇面当然也不例外。在我国历史上曾有二次假书画泛滥期，每次都有其历史背景。第一次是在宋代，当时有一股“复古风”，在书画界出现儿子仿老子、后辈仿前辈、今人仿古人，一时间假书画泛滥成灾。第二次是清末民初，由于外国列强掠夺我国的文物和艺术品，造成市场大量需求，便有人趁机仿制一些赝品。新中国成立后至“文革”期间，艺术品不值钱，也就没有了假书画。从20世纪80年代至今，出现了第三次假书画泛滥期，拍卖市场的建立及旧货地摊的普及，又加速了它的蔓延。目前，由于艺术品市场上的成扇价格较高，造假的人往往仿造成扇。可是，现在很难找到好扇骨，追假的人就以新产品代替，内行一看扇骨，就知道是假的；有些成扇虽扇骨很旧，但扇面较新，显然是利用旧扇骨装配新扇面。为了让人相信此扇为真品，造假的人故意把扇面折痕弄脏，还将扇面与扇骨粘连处用刀刻成虫蚀状，真可谓用心良苦。
    收藏扇面，应具备有一定的书画鉴定功底。书画鉴定的主要依据是书画的时代风格和书画家的个人风格，辅助论据是印章、纸绢、题跋、收藏印、著录、装潢等。扇面的鉴定自然也是如此，它也涉及到“苏州片”、“天津造”、“扬州片”、“湖南造”等 …
    鉴定是针对造假而言，有造假才有鉴定。一般的情况下，造假的对象多为大名家，很少有小名家。不过，在清代、民国时期，仍有很多人去伪造明代以前小名家的作品。因为明代以前的小名家，他们的作品在市场上也有可观的价格行情，尽管他们的艺术成就不高，但由于历史文物的价值弥补了其艺术价值的不足，在市场上即使不如大名家的价位高，但也称得上价值不菲。这与清代、民国时期小名家作品的市场行情，是不可同日而语的。此外，由于鉴定者所关注的通常为大名家，对小名家的风格一般不太熟悉，容易蒙混过关。而现当代的造假，却盯牢了清代、民国时期的大小名家，即使像颜伯龙、黄宾虹、齐白石、张大干、陆俨少、吴湖帆、谢稚柳、陆抑非、江寒汀等画风工细的扇面，也大量充斥市场，甚至在一些大拍上也屡见不鲜。相对来说，如果近年来的市场上从来没有出现过、且在交易中价格不太高的扇面，一般不会有伪作。

从目前市场上扇面造假的手法来看，主要有以下几种方法。

不完全作伪法

这种作伪方法，主要是指团扇。清代、民国时期留存至今的有不少无款绢本小品画，以及床头、妆台、屏风上的镜屏画，大多是当时的工艺性绘画，大多仿“四王”一路的山水、海派一路的富艳花鸟、扬州画派一路的水墨花竹和改琦、费丹旭一路的人物、仕女。这些尺幅较小的绢本画，被造假者根据画面裁成形状不一的团扇，添上清代、民国时期的大小名家的名款。这些假托名家的团扇较难鉴别，原因是这类作品的绢质、墨色的年代到了，而艺术风格、时代特色大体接近，令人难辨真伪。鉴别的方法，主要是看添加的款印。由于是在长年风化的旧绢土书写钤印，所以墨色和印泥便浮在绢面上。如果没有经过做旧处理，可以发现题款的墨色亮而有火气，没有包浆和起霜，印泥部位可用薄纸覆盖其上，以指甲硬按而将之吊起来。如果经过了做旧处理，如上所说的方法虽不起作用，但仔细辨别，还是可以看出画的笔墨与款的笔墨，是有区别的，画的墨色，具边缘的效果与绢的关系，完全是融洽的，也就是所谓“吃进纸里”了，而新添款的墨迹，因时间短无法吃进绢木里，非常清晰地浮在绢面上。在这里要强调的是，对款识和印泥的鉴定，对折扇伪品同样有效。既然我们把印章作为鉴定书画的辅助依据，一定要认准作者的印章。这里还需要说明的是，一方印章在不同的使用过程中钤出的印文，是会有微小的差别的。如印泥受大气冷暖的影响、钤印受衬垫物厚薄软硬的影响、按印受用力大小的影响、扇面质地粗细的影响等，都会对印文的微小变化产生作用。再要说明的是，有些书画家的印章比较单纯，一生中变化不大，而另一些书画家用印很乱，大小不一样，印文相同的印章较多。至于有的书画家死后，其印章可能仍然流传于世，后人便有可能用这些真印章在伪造的假扇面上钤真印，所以我们在鉴定书画时既可以印章作依据，又不可完全相信印章，这就要求我们根据不同情况区别对待。把各种因素考虑到，不至以真为假。印章的作伪也是很普遍的现象，但古代在没有照相技术的情况下造得完全像也是很难的。今天虽有用现代技术制作伪印的方法，但它毕竟是新印，如能结合其他依据综合分析，也不难识破。

完全作伪法

这种作伪法，主要瞄准当前市场上比较热门的名家，大多是解放后仍健在的现、当代书画家，如前文所述的傅抱石、李可染、启功、石鲁等，仿照其风格在扇面上直接画成—幅作品或临摹真迹并题上名家款识。因此，对直接作伪的扇面直伪之鉴别，一是看个性风格，二是看纸张墨气。个性风格，可以经常跑市场，多看真迹。目前市场上比较热门的清代、民国时期的大小名家，约有一百多位。对他们所擅长的画科、书体，及造型、结体、章法、布局，尤其是用笔、用墨的特点，都应该牢记在心。笔者曾在一位藏友处见到颜伯龙两把成扇伪作。两把伪造颜伯龙的花鸟作品，徒得其繁华缤纷的表象，笔墨功夫完全不到位，形似而神不似。一把看似杂有刘奎龄的风格，应该是出自于京津地区的作伪，另一把却类似江寒汀的风格，估计是上海地区的作伪。虽然从理论上讲，大名家的个性风格鲜明，比较容易鉴别小名家的个性风格不鲜明，所以难于鉴别。但从实践的角度上来看，造假大名家的作伪者，多为高手，所以有时反而难于鉴别；而造假小名家的作伪者，则水平较次，所以只要熟悉了小名家的即使不太鲜明的个性风格，在鉴别时反而要比较容易一些。关于纸张墨气，也就是看扇面的新旧程度。清代、民国时期的扇面流传至今，历经自然的风化，会出现一层包浆，变得陈旧而纤维紧密，如果保存不好，便会发黄、发脆，甚至破碎，而墨色也会起霜，这便是所谓的“旧气”。而80年代以后的完全作伪的扇面，有不经过做旧处理的，其纸墨火气太浓，比较容易鉴别，但经过了做旧处理的扇面，如日晒雨淋，加强光照，加染旧色如茶叶水等等，则较难识别。但只要经多识广，就会发现这与长年自然风化而形成的纸墨旧气是迥然不同的。

门内作伪法

临摹名人字画，历朝历代都有“武林高手”，如明代祝允明的外孙吴应卯，专仿祝允明的书法作品，其仿品《竹枝图》曾多次展出，无人怀疑伪作，后来专家竟花了20年才辨明为吴应卯所作。以齐白石为例，他有众多弟子，还有儿子、女儿等，他们长期跟齐白石学画，有的学得很精，临摹之作几可乱真，这种仿品称之“门内假”。有的仿品齐白石还为其题款，那就更难识别真假了。还有一种情况，就是大名家为小名家代笔，如明代董其昌的代笔人有赵左、沈士充、吴振等，清代赵之谦请王庭训代笔，翁同龢让赵石代书，民国时李秋君的作品就多有张大干、郑年昌、张石园等为之代笔，刘奎龄则由其子刘继卣代笔。据行家评论，刘继卣的功力已超过其父刘奎龄，《刘奎龄画集》里就有不少是由其子代笔的。代笔的作品中，往往也有本人添过画笔或墨迹，还有自题名款的，这种作品严格说不能算伪品，但也不能说是真品。如果碰到这种扇面，我认为可以根据市场行情和价格适当收藏，因为无沦是代笔者或是名家门生，他们大多也都是目前比较热门的名家。

利用名牌效应作伪法

以前名家的题跋往往是在鉴赏之余由藏家或名人亲自作跋钤印，以示画作之精、之真。而现在有些作伪者重金请鉴定名家题跋，有的鉴定家利欲熏心，则按作伪者要求书题真钤印。我收藏的扇面中有些是古代的钤盖多方收藏印。经考证，这些钤有名家收藏印的扇面说明是经过该名家鉴定过的，确实有一定的可靠程度。如果我们将一幅作品上的收藏印，按时代顺序排列一下，还能大致看出它的流传过程，也就是通常所讲的“流传有绪”。不过，鉴于每位收藏家的眼力不同。其所钤收藏印的作品也不一定全都可靠，而且流传于后世的名家收藏印或者是有意翻刻的假收藏印也会被作伪者钤盖在假扇面上，这也是需要鉴定者严加辨别的。如民国期间，考古鉴定学者兼古玩商罗振玉，曾被日本人视为鉴定金石、字画的权威，经他鉴定的碑帖字画，经常盖上“罗振玉”小手章。据史料记载，他就曾多次在金钱的诱惑下在作伪的扇面上钤盖鉴定章。事实上，只要扇面上有这样的名人鉴定章和收藏印，投资者总会比较放心购买，而古玩商和拍卖行也因此抬高价多赚钱。另外，还有利用图录书作伪的。按说，图录书一般收录的是书画家的真品或收藏家有把握的藏品，但有的作伪者在印制时随手插入几幅赝品，令行家也一时难辨真伪。

“正证法”和“反证法”

综上所述，辨别扇面真伪时最佳方法就是采用“正证法”和“反证法”。“正证法”，即是以识真为重点，主要着眼于对书画家真实艺术风格的认识和比较研究，看画时需识出其中足以能显示名家个人独特艺术风貌的“出彩”之处，而此处恰恰又是作伪者由于心术不正和功力欠佳所不可能达到的艺术境地，以此断其真。而“反证法”则是以辨伪为主，着重于对作伪手段、方法的认识和比较研究，即力求辨别出画中作伪的破绽，从而判其伪。有志于收藏扇画的同道者，在面临喜爱的藏品时，都应该有意识地采用这两种方法仔细审视其风格面貌，所用材质、印章、印泥、款识和用笔用墨等特点，力求在第一分钟内断定作品的真伪，第二分钟判其优劣，第三分钟定出价格。总而言之，收藏扇面，必须从实践的经验积累入手。所谓“实践的经验”，也就是多看真迹实物，包括多看伪作的实物，这是印刷品所不能替代的。而所谓“多看”，除了展览会、文物店、拍卖会陈列的扇面之外，更需要自己投资购藏。只有自己投资购藏扇面，“伤筋动骨”了，才能看得“深入骨髓”，研究得明白透彻，这或许是少缴“学费”的最佳途径。

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